Here is an example for the modeling organ cx-3. I only once had the chance to touch a B-3 and it has a unique sound no doubt, but…..
All sounds played with OASYS (organ, pad, “guitar”, snare and kick drum are samples).
Reverb = TC’s Reverb 4ooo
Audio File compressed with PSP’s Vintage Warmer plug in.
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It was about time (!!!) that one of the best received the Oscar - congratulations to Mr. Morricone (although he was meanwhile hoping to remain without one).
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blogasys: Eberhard, the classical opening question, can you tell us a little about how you got to where you are today in the music business?
EG: It started a long time ago… I think I was about 14 or 15 years old when a friend of mine got given an acoustic guitar. From then on it became more and more the central point of our free time together and began to jostle with football for first place in our interests. A little later I was allowed to call a guitar my own, and shortly afterwards, began to take “proper” guitar lessons. Unfortunately, the teacher was strictly on the classical rails, as was all music teaching in those days. It was not exactly what I had imagined. After a year therefore, I wasn´t really interested in taking the lessons anymore, and instead played guitar, drums and keyboard (it was some kind of Farfisa organ) with friends in various cellars. The drums that we bought second-hand were from a quality that you wouldn´t even pick up from a rubbish dump today. But that didn´t ruin our fun. Since then, and up to a few years ago, I have always played in a rock and pop band, and also synthesizer and drums in my own living room (torturing the neighbours).
During my graphic design studies at the High School of Arts in Berlin I developed a graphical composition set. I did it as my free project work, and well known musicians were put to the test. You could hang a graphically prepared 4 x 4 element matrix transparent sheet on a composition board, onto which were put translucent, coloured geometrical shapes. Among the shapes, in many different colours, were circles, arrows, piles of balls, etc. I think there were about 100 sheets in all. These sheets could be put next to each other, and while they were transparent, also on top of each other. In this way a sequence was put together that served as a starting point and orientation for musical interpretation and improvisation. Today I would of course do a similar project on a computer and use a beamer to throw it upon the wall and move the graphics.
So, short and sweet, the computer came too late. But it did come and how! With 64KB and looking like an over large glasses case; in indefinable beige and with chic brown keys.
blogasys: Let me guess?
EG: Exactly! The Commodore C64 it was. It held me captured for years. The first midi-interface
that I bought as soon as it appeared, looked like an uncompleted practice piece from a trainee. An open circuit board! O.K., so the whole music world was in the midi and computer development phase at this time, and had more important things to do. With this model a casing was obviously not thought necessary. Imagine, for example, the OASYS without the black serving panel…ah! I won`t go on. This thing together with my DX7 and Supertrack from Gerhard Lengeling made up my first step into the midi world. Before that I had a MS20, MS50, SQ10 and loads of fun.
Talking about the MS20, I remember an anecdote from the category, “How to interdisciplinarily abuse a synthesizer”. Ingredients: A little bit of electronic know-how, three photo resistors, a reflex camera, three colour extract filters from the reprotechnic (after my studies I qualified as a reproductions photographer). Other colour film would work I`m sure. You need something like a “primary switch photo resistor” which you can probably buy in any electronic shop. Every one of the photo resistors are wrapped in another filter film. The three prepared resistors are then put in transparent boxes, about the size of matchboxes. These boxes should be impervious to light and carefully placed in the reflex camera where the exposed film normally goes. Careful! Don`t ruin the shutter curtain! Fix the tension. The tension that has gone through will act as control tension for the CV entries in the MS20. And that´s that. After the work comes the real fun. The camera shutter is held open with a constant light exposure, the light is passed through the lens; it meets the three resistors and is spread onto the colour filters. Depending on the colour and motive that is captured by the lens, and on the movement of the “musician” using the camera, you get three different control tensions that, independent of the synthesizer program, can manipulate everything. Sounds weird doesn`t it? And it was too! I christened the whole thing “Optisizer”. About 25 years later (!) a Japanese company with the name Roland got the idea for a so called “D-Beam Controller” to be built into their equipment and patented it probably all over the world. This controller was familiar to me somehow, funny.
blogasys: … doesn`t happen often, but I don`t know what to say
EG: Fundamentally the parallelism between visual and acoustic expression, also in verbal communication has always fascinated me. Terms like light, dark, hard, soft, harmonious, contrast, loud, quiet, space, panorama, transparent you can carry that on yourself. You can communicate with these terms in both artistic disciplines. There are analogies whose written contents could be transferred from one expression to the other. In other words, you can look at a picture, describe it with the repertoire from an interdisciplinary dictionary and then use this description as a recipe or base for a musical composition.
blogasys: How does that come out in your music?
EG: I very often see pictures when I`m listening to music and vice versa. Hmmm…. I think Edgar Froese from Tangerine Dream once said that he hoped for an interface from the head to the music recorder. A kind of “brain to audio” interface. It`s a shame Edgar, I don`t think we will live to see that. But the journey there is, and always will be, exciting enough!
blogasys: How did it go on from there?
EG: Later I started with Midi-programming on the Atari ST. I programmed sounds for the DX7, wrote sound management programmes and also programmed on Editor for the ESQ1 from Ensoniq. The main point by the software was that, as an option, an old analogue user surface could be simulated. That allowed itself (thanks to the architecture of the ESQ1) to be replicated quite well on the Midi. After many years of programming abstinence I had the sudden urge to do another project involving Midi-programming. This time though, on the Mac. Of course! As I don`t unfortunately know the C++ language I have had to buy a license from RealBasic. The project is on hold at the moment. I want to first make some intense music this year, bring more keyboards in to the centre of the composition, away from the structure of a rock band, no positions that are usually found in a band. Oh, I think I´ve steamed over your question again and not answered the main point.
blogasys:.. 
EG: I think my previous musical career was pretty normal, and has probably repeated itself many thousands of times with other musicians all over the world. Playing band in the cellar, recording sessions in home recording studio, a few live gigs etc. I´ve played guitar, drums and keys without being able to play any one of them well or to any satisfaction today. Always in search of the best, the best harmony, the best groove, the best musical expression, the best instrument, the best sound etc. They are all actually means of getting to an end. In my opinion these ways are very overrated. For me it`s the fun involved and the ultimate kick in the right moment when everything works perfectly. Through friendship I developed my feeling for music, and the music developed new friendships. This is the most honest way in which I can perhaps describe my musical career, after all music is a very emotional way of communication.
blogasys: Which music and musicians have influenced you the most?
EG: Pink Floyd is definitely at the top of the list. Their concert (13th March 1970-Auditorium Maximum-Technical University Berlin) released a culture shock in me. Up until then I had only listened to the music that was chirping around in the hit parade on German radio, just so I could keep up with the conversation of my classmates. I had never been to a live concert before and then you hear for the first time in your life pieces like, “Be careful with that axe, Eugene” or “Set the controls for the heart of the sun”. Wow!!! That concert opened new doors in me and in my understanding of freedom of sound and music. I´ve already given a few examples of that when I answered the first question. The real achievement of Pink Floyd becomes clear, in my opinion, when you (as they always say) look at them in the musical context of popular music during the 1970`s. James Taylor, Santana, Jethro Tull, Can, Frumpy, Dire straits, Joe Jackson, Tangerine Dream, Sade, Mezzoforte, are also bands that I listened to a lot.
blogasys: What kind of music are listening to at the moment and why?
EG: Your question sounds so simple, but it`s not easy for me to answer. Hmmm… I don`t listen to much music, I turn the CD player or radio off when I notice that I´m not listening properly anymore. There are no favourites when it comes to a music style or musician. Depending on the mood of the weather or whatever, it changes constantly. Even when a song doesn`t emotionally knock me off my feet I can always listen to it analytically, and it`s fun to discover a piece like this and to understand it. Basically though, I find the music made by people like you and me much more exciting. Those who are passionately doing their thing without a 100.000 Euro budget. It is more comprehensible for me and surely much more honest. I simply don`t believe that stars who perform their number one hit for the 100,000th time are still having fun with it. It is only a few of them though who are honest enough to admit it openly. I personally hate it when I have to play the same piece for the tenth time after the official version is already on HD or CD. In my eyes that is wasted time! The possibility to exchange ideas with “amateurs” or “semi-professionals” with the same way of thinking as me is much more exciting, and the picture of the person behind the music is true and not just some abstract marketing icon who can be replaced as soon as the profits aren`t good enough.
blogasys: .. and now to your music, what was your last project?
EG: Until a short while ago I had been playing keyboards in a band for 15 years. I believe the group broke up due to old age. At the beginning we had a stock play and performed quite often. Later we did more improvisations, which I personally thought was better. Looking back, it`s good the band has broken up. I am looking forward, and am now really excited about new possibilities that will most certainly develop. The youngest project was compiled of many small soundtracks put together with short 3D animation videos, which had to be finished in a very short space of time. I get such jobs regularly as I am a small advertising agency for many companies.
http://www.mygroovehome.com/blogasys/moving.mov
Despite the stress factor I like composing soundtracks. You have to let yourself melt into the picture to start with as that sets the limits and dimensions of the thing. The music will be the turbo booster for the film message when you manage it properly. The musical drama and the timing, which should be supported by the picture and the piece of film, must sit exactly in the frame. That`s the difference in the performance when compared with sessions of free improvisations. Naturally when you are working to schedule you can´t just get up and go when you feel like it, just because sand has got into the works of your creativity. I do admit to doing this quite often when working on my own stuff.
blogasys: I´ll leave the usual question about your latest project out.
EG:- Why? You don`t already have information about my top secret project with the most well known OASYS lover and critic in the German speaking world do you? That would mean we have a leak!
blogasys: Which equipment do use and why have you particularly decided on these?
EG: At the moment I still own my Karma, a Triton Extreme and Motif ES as well as my OASYS. The Motif ES is up for sale though at last. As I was thinking about buying the OASYS I decided to reduce to the max. One more piece of equipment doesn`t necessarily mean more quality or output. On the contrary, with all the cables and synchronisation etc. it`s actually a detrimental waste of time and stress. I still have a Korg 05RW module and a Yamaha TX7 in my showcase. Also a Boss DR880 drum machine as I find it`s nice Easy Compose function completely cool. I haven´t turned the Roland VG2480 recorder on for a long time, although it is a super machine for multi track live recording. LogicPro, Live, Reason and the Stylus RHX all run on my (Intel) Mac. I don`t want to list all of the smaller bits together with obligatory 345,000 kilometres of cable spaghetti here. I got the Karma shortly after it came on to the market. The tip came from a friend as usual. He had tested it at a music trade fair and fell in love with it immediately. It is simply a classy jamming-fun-box that I would never give away! Thank you Stephen and Korg.
blogasys: Why did you decide on an OASYS?
EG: For me it was the hope of a self sufficient, good sounding, stand alone system for my Karma 2.0 and a few other pieces. Of course, the videos from Stephen Kay on karmalab.com had already made my mouth water. He has an unbelievable commitment to his own and other forums. The community in these forums is exemplary, just like Jerry and Dan, the guys from Korg USA. They have understood that an after sales service can be crucial to the decision to buy and they are always ready with tips and hints in the forums. Although my English is, unfortunately, not very good, it pays to take a look now and then. I`m wandering off the subject again! Back to the point. If the sequencer in the OASYS could accept me I would be almost at my goal. It`s got no chance compared to Live and Logic as far as the complexity, deepness and GUI go. I`m still convinced however, that it`s possible to do more with the OASYS than what is offered at the moment. Look at the hardware and screen of the good old Atari ST and you´ll know what I mean. I didn´t realise just how mega cool the OASYS sounds until after I´d bought it and got it home in my usual acoustic environment. The price is not actually that high when you think about it in terms of price per kilogram and compare it to other treasures from the musical showcase.
blogasys: What do you appreciate most on the OASYS and, apart from the sequencer things, what else do you miss?
EG: The basic sound and Karma 2, add to that the big touch-sensitive display, the number of modulations and the Real-Time controller. These features are right at the top of my “must have” list. I have already chalked up the out-dated sequencer as a short coming. I miss a FM extension and the DAW tie-up through Firewire which would allow the new Korg M3 Workstation to be used. Opening up the software for the suppliers of plug-ins would make a lot of things possible which at the moment we can only dream about. What I personally miss - and it`s almost embarrassing for me to admit it here - is an even simpler and more musical Karma interface. I know there are enough people who like to really go deep into the Karma technology. Right into the last corner of the parameter jungle of totally open GE editors and manipulate the very last byte. I admire and respect these users and their capabilities! But my intention is to make more music in a very short space of time. An interface with controls like Music-Genre, Tempo(half/double), Improvisations Intensity etc. Stephen could, for example, put the GEs on an Easy Page and then pack more into a virtual musical character. Imagine you´re working on a piece and you want a guitarist. You tell him how you want him to come in to the piece. If you and the musician understand each other then you only need six to eight basic terms to make it work. I hope to be in the position to do this with the Karma 4.0 version at the latest.
blogasys: Thank you very much!
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translated by Caroline Radolf
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Some tracks of Ebse & Friends you can hear at:
http://www.mygroovehome.com/
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Although online for quite a long time, this part of Stephen Kays forum is a good location to download some free sounds:
new free sounds from Nyquisto:
more about Nyquisto you can find here:
… although access to their webpage is not for the impatient, it is definetely worth it - nice loop!
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Irishacts aka Sharp from korgforums.com is now offering sounds for OASYS and I am quite sure there is more to come….
see also “links” above for Eric J. Sawyers and KAROs OASYS sounds
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Der Freunderlwirtschaft zweiter Teil
Eberhard Geitz alias “Ebse” lernte ich in einem der beiden OASYS Foren kennen. Die virtuelle Bekanntschaft hat sich schnell zu einer virtuellen Freundschaft entwickelt, deren auditive Ergebnisse - so hoffen wir derzeit beide - am Ende dieses Jahres zu hoeren sein werden. Wenn Sie nun kompromisslose Eigenwerbung erwarten, dann koennten Sie am Ende des nun folgenden Interviews eventuell enttaeuscht sein.
blogasys: Ebse, es beginnt mit der klassischen Einstiegsfrage – kannst Du uns zunächst ein wenig über Deinen musikalischen Werdegang erzählen?
EG: Lang ist’s her – ich glaube ich war damals 14 oder 15 Jahre alt – bekam ein Freund von mir eine akustische Gitarre, die sich fortan immer mehr ins Zentrum unserer gemeinsamen Freizeitaktivitäten schob und dem Fußball seine Alleinherrschaft streitig machte. Etwas später durfte auch ich eine Gitarre mein eigen nennen und nahm kurz darauf ‚richtigen’ Gitarrenunterricht. Leider war die Lehrerin strikt auf der klassischen Schiene, wie damals wohl die gesamte Musikpädagogik. Das war nicht unbedingt das was ich mir vorgestellt hatte. Nach einem Jahr hatte ich also keine wirkliche Motivation mehr zum Unterricht zu gehen, sondern spielte mit Freunden in diversen Kellern Gitarre, Schlagzeug und auch mal Tasten (es war irgend eine Farfisa-Orgel). Das Schlagzeug, dass wir uns gebraucht vom Taschengeld kauften war von einer ‚Güte’, dass man die Einzelteile heute nicht mal mehr vom Sperrmüll wegholen würde! Aber das tat dem Spaß keinen Abbruch. Bis auf wenige Jahre habe ich seitdem immer in einer Rock/Pop-Band gespielt und nebenher im Wohnzimmer Synthesizer, Gitarren und Nachbarn gequält.
Während meines Grafik-Design-Studiums an der Hochschule der Künste in Berlin habe ich im Rahmen einer freien Projektarbeit ein grafisches Kompositionsset entwickelt und mit mir bekannten Musikern praktisch erprobt. Auf einer Kompositionstafel konnte man in einer 4×4-Elemente-Matrix grafisch aufbereitete durchsichtige Folien einhängen, auf denen transluzente bzw. transparente, farbige geometrische Formen aufgebracht waren. Darauf befanden sich in vielen unterschiedlichen Farbstellungen Kreise, Pfeile, Wellen, Kugelhaufen, usw. usw. Ich glaube es waren ca. 100 Folien die nach und nach entstanden sind. Diese Folien konnten nebeneinander und, da sie ja durchsichtig waren, auch übereinander auf der Tafel positioniert werden. Auf diese Weise wurde eine Abfolge zusammenstellt, die als Ausgangspunkt und Orientierung der musikalischen Interpretation und Improvisation diente. Heute würde ich ein vergleichbares Projekt natürlich auf einem Computer umsetzen und per Beamer an die Wand werfen und … die Grafik(en) in Bewegung bringen!
Also kurz und gut: der Computer kam zu spät. Aber dennoch: er kam; und zwar gewaltig. Mit 64 KB und im Design eines überdimensionalen Brillen-Etuis. Farbe: unverfängliches Beige mit chicen braunen Tasten.
blogasys: … lass mich raten?
EG: Genau! Der Commodore C64 war es, der mich Jahre lang in Atem gehalten hat. Das erste Midi-Interface, das ich mir sofort nach Erscheinen kaufte, sah aus wie eine unvollendete Übungsarbeit eines Azubis. Eine offene Platine! Na gut, die ganze Musikwelt war zu der Zeit in der Midi-und-Computer-Entwicklungsphase und hatte Wichtigeres zu tun. Bei diesem Modell jedenfalls war ein Gehäuse anscheinend überflüssig. Man Stelle sich zum Beispiel mal die OASYS ohne das schwarze Bedienpanel vor… Egal. Das Ding zusammen mit meinem DX7 und Supertrack von Gerhard Lengeling bildeten jedenfalls mein Einstiegs-Trio in die Midiwelt. Zuvor hatte ich bereits einen MS20, MS50, SQ10 und jede Menge Spaß damit.
Beim MS20 fällt mir noch eine Anekdote ein aus der Rubrik „Wie man Synthesizer interdisziplinär missbrauchen kann“. Zutaten: etwas Bastler-Know-How in Sachen Elektronik, drei Fotowiderstände, eine Spiegelreflexkamera, drei Farbauszugsfilter aus der Reprotechnik (ich habe nach meinem Studium eine Ausbildung als Reproduktionsfotograf gemacht). Andere Farbfolien tun’s sicherlich auch. Weiterhin braucht man so etwas wie eine „Grundschaltung Fotowiderstand“, die es als Bausatz wahrscheinlich in jedem Elektronikhandel gibt. Jeder der Fotowiderstände wird in einer anderen Filterfolie gekapselt. Die drei präparierten Widerstände werden in ein transparentes Gehäuse eingesetzt; ungefähr Zündholzschachtelgröße. Diese Schachtel vorsichtig und möglichst lichtdicht in die Spiegelreflexkamera einsetzen; dort wo sich normalerweise der zu belichtende Film befindet. Achtung! Verschlussvorhang nicht zerstören! Spannung anlegen. Die durchgelassene Spannung wird als Steuerspannung den CV-Eingängen des MS-20, zugeführt! Das war’s auch schon.
Nach der Arbeit kommt nun das eigentliche Vergnügen. Der Verschluss der Kamera wird per Dauerbelichtung offen gehalten und alles Licht, das durch das Objektiv auf die drei Widerstände trifft entsprechend der eingesetzten Farbfilter aufgeteilt. Je nach Farbe und Motiv, das vom Objektiv eingefangen wird, und je nach Bewegung des Kamera führenden ‘Musikers’ entstehen drei unterschiedliche Steuerspannungen, die -abhängig von der Synthesizer-Programmierung- alles Mögliche manipulieren können. Klingt lustig, nicht wahr? Ja, das war es auch! Das Ganze wurde von mir ‘Optisizer’ getauft.
Ca. 25 Jahre später (!) kommt eine japanische Firma mit dem Namen Roland auf die Idee einen so genannten ‘D-Beam-Controller’ in ihre Gerätschaften einzubauen und hat sich diese Idee wahrscheinlich in aller Welt patentieren lassen. Irgendwie kam mir dieser Controller bekannt vor … Witzig.
blogasys: …kommt selten vor, aber mir fehlen die Worte…. die Verknüpfung auditiver und visueller Ausdrucksformen war offenbar stets von Interesse für Dich.
EG: Grundsätzlich hat mich die Parallelität der visuellen und der akustischen Ausdrucksformen – auch in verbal-kommunikativer Hinsicht – schon immer fasziniert. Begriffe wie hell, dunkel, hart, weich, harmonisch, Kontrast, laut, leise, Raum, Panorama, Transparenz … Du kannst das selber weiterspinnen. In beiden Kunst-Disziplinen kannst Du mit diesen Begriffen kommunizieren. Es bestehen Analogien, deren beschriebener Inhalt also im Umkehrschluss von der einen Ausdrucksform in die andere transferiert werden kann. Anders ausgedrückt: Du kannst ein Bild anschauen, es mit den Repertoire des interdisziplinären Wörterbuchs beschreiben und diese Beschreibung als Rezept oder Basis für eine musikalische Komposition nehmen.
blogasys: Wie wirkt sich das auf Deine Musik aus?
EG: Oft sehe ich Bilder wenn ich Musik höre und umgekehrt. Hmm… Ich glaube Edgar Froese von Tangerine Dream hat sinngemäß einmal gesagt er hofft auf das Interface vom Kopf in den Musikrecorder. So eine Art ‘Brain to Audio’-Interface. Schade, Edgar, ich glaube wir werden das leider so nicht mehr erleben. Aber selbst der Weg dorthin ist und bleibt schon spannend genug!
blogasys: Wie ging es dann weiter?
EG: Später habe ich mich auch mit Midi-Programmierung auf dem ATARI ST beschäftigt, Sounds für den DX7 programmiert, Soundverwaltungsprogramme geschrieben und auch einen Editor für den ESQ1 von Ensoniq programmiert. Der Clou bei der Software war, dass als Option eine ‘alte, analoge‘ Benutzeroberfläche simuliert werden konnte. Das ließ sich dank der Architektur des ESQ1 ganz gut per Midi nachbilden.
Nach vielen Jahren Programmier-Abstinenz kam mir kürzlich der Gedanke in den Kopf wieder einmal ein Projekt in Sachen Midi-Programmierung anzugehen. Diesmal auf dem Mac. Natürlich! Da ich leider nicht die Sprache C++ beherrsche, habe ich mir eine Lizenz von RealBasic gekauft. Das Projekt allerdings ist vorerst ausgesetzt. Dieses Jahr will ich doch erst einmal verstärkt Musik machen mehr Keyboards ins Zentrum der Komposition bringen, weg von der Struktur einer Rock-Band, keine Besetzung wie sie in einer Band üblich ist.
Oh…. ich glaube ich habe Deine Frage doch etwas ausschweifend und im Kern doch noch nicht beantwortet,
blogasys: [lacht]
EG: …. aber ich denke mein bisheriger Lebensweg mit der Musik ist eher sehr gewöhnlich und hat sich wahrscheinlich zeitgleich auf dieser Welt zigtausendfach in ähnlicher Form bei anderen Musikern wiederholt: Bandmucke im Übungskeller, Recording-Sessions im Homerecording-Studio, einige Live-Gigs etc. Gitarre, Schlagzeug und Tasten habe ich gespielt, ohne eines dieser Instrumente heute wirklich zufrieden stellend zu beherrschen, wenn es um die Spielfertigkeit geht. Immer auf der Suche nach dem Besseren: der besseren Harmonie, dem besseren Groove, dem besseren musikalischen Ausdruck, dem besseren Instrument, dem besseren Sound, etc. Das Alles sind aber lediglich Mittel zum Zweck. Diese Mittel werden meiner Meinung nach zu sehr überbewertet. Entscheidend für mich ist der Spaß dabei und der ultimative Kick in den herausragenden Momenten, in denen einfach Alles stimmt!
Über Freundschaften entwickelte sich mein Gefühl für die Musik und die Musik wiederum entwickelte neue Freundschaften. So kann ich meinen musikalischen Werdegang vielleicht am ehesten auf den Punkt bringen, denn Musik ist schlussendlich immer eine sehr emotionale Ausdrucksform der Kommunikation.
blogasys: Welche Musik und welcher Musiker haben Dich eigentlich am stärksten beeinflusst?
EG: Pink Floyd stehen da eindeutig an allererster Stelle. Das Konzert (am 13. März 1970 Auditorium Maximum der Technischen Universität Berlin) hat in mir einen Kulturschock ausgelöst. Bis dahin hörte ich – mehr oder weniger ‚notgedrungen’, um bei den Klassenkameraden mitreden zu können – das, was deutsche Radiosender in jener Zeit in den Hitparaden dudelten. Ich war vorher noch nie in einem Live-Konzert und dann hörst Du das erste mal im Leben Stücke wie „Be careful with that axe, Eugene“ oder „Set the controls for the heart of the sun“. WOW!!! Das Konzert hat einfach neue Türen in mir und meinem Verständnis zur Freiheit von Klang und Musik geöffnet. Einige Beispiele dazu habe ich ja bei der Beantwortung Deiner ersten Frage bereits gegeben.
Die wirkliche Leistung von Pink Floyd wird meiner Meinung nach erst deutlich, wenn man sie – wie es immer so schön formuliert wird – im musikalischen Kontext der populären Musik der frühen 70er Jahre betrachtet. James Taylor, Santana, Jethro Tull, Can, Frumpy, Dire Straits, Joe Jackson, Tangerine Dream, Sade, Mezzoforte, sind weitere Bands, die ich ausgiebig gehört habe.
blogasys: Welche Musik hörst Du zurzeit und warum ausgerechnet diese?
EG: Deine Frage klingt so simpel, ist aber für mich wirklich nicht ganz einfach zu beantworten. Hhmm… Ich höre relativ wenig Musik, und schalte CD-Player oder Radio auch schon mal ab, wenn ich merke dass ich nicht mehr richtig zuhöre. Es gibt keinen Favoriten, was Musikstil oder Musiker angeht. Abhängig von der Laune dem Wetter, oder was auch immer wechselt es ständig. Selbst wenn ein Song mich emotional nicht unbedingt umhaut, kann ich ihn immer analytisch hören und es macht Spaß ein Stück auf diese Weise zu entdecken und zu verstehen.
Grundsätzlich aber finde ich Musik, die von Leuten gemacht wurde, die wie Du und ich leidenschaftlich ‘Ihr Ding’ machen und ohne 100.000-Euro-Etat etwas auf die Beine stellen viel, viel spannender. Es ist für mich nachvollziehbarer und mit Sicherheit ehrlicher. Ich glaube einfach nicht, dass Stars, die zum zig-tausendsten Mal Ihren Number-One-Hit performen noch wirklich Spaß daran haben. Nur die Wenigsten von ihnen sind aber so ehrlich das auch offen zuzugeben.
Ich jedenfalls hasse es zum x-ten Mal das gleiche Stück spielen zu müssen, wenn doch die ‘amtliche‘ Version schon seit langer Zeit auf HD liegt oder auf CD gebrannt wurde. Das ist in meinen Augen vergeudete Zeit! Die Möglichkeit sich mit gleich gesinnten ‚Amateuren’ und ‚Semi-Professionals’ auszutauschen ist viel spannender und das Bild des Menschen hinter der Musik wahr wird und nicht eine abstrakte Marketing-Ikone, die austauschbar ist, wenn die Umsätze nicht mehr stimmen.
blogasys: Nun zu Deiner Musik, was waren Deine letzten Projekte?
EG: Bis vor kurzem habe ich 15 Jahre lang in einer Band Keyboards gespielt. Die Gruppe ist an Altersschwäche -glaube ich zumindest- eingegangen. Anfangs hatte wir ein Repertoire und sind gelegentlich aufgetreten. Später haben wir uns mehr auf das Improvisieren eingelassen, was mir persönlich besser gefällt.
Rückblickend betrachtet ist es gut, dass die Band sich aufgelöst hat, denn ich bin jetzt nach Vorne gerichtet und richtig gespannt auf das Neue, das sich mit Sicherheit entwickeln wird.
Das jüngste Projekt bestand aus mehreren kleinen Soundtracks zu kurzen Videos bzw. 3D-Animationen, die unter hohem Zeitdruck fertig werden mussten. Gelegentlich bekomme ich solche Jobs, da ich einer von mehreren Gesellschaftern einer kleinen Werbeagentur bin.
Trotz des Stressfaktors mag ich das Komponieren von Soundtracks. Man muss sich zunächst auf die Bilder einlassen, denn das Bild ist die Vorgabe und das Maß der Dinge. Die Musik wird sozusagen zum Turbolader der Filmaussage – wenn sie denn gelingt. Die musikalischen Dramaturgie und das Timing die das Bild und den Filmschnitt unterstützen sollen, müssen genau auf den Frame sitzen. Das ist der Unterschied in der Entstehung verglichen mit freien Improvisations-Sessions.
Natürlich kann man sich bei Terminarbeiten auch nicht so locker davon stehlen, wenn die Kreativität Sand im Getriebe hat. Diese Schwäche gestehe ich mir leider zu oft ein, wenn ich meine eigenen Sachen aufnehme.
blogasys: … die gewohnte Frage nach den aktuellen Projekten, lasse ich einmal aus.
EG: Wieso?! Du hast doch nicht etwa Informationen über mein streng geheimes Projekt mit dem bekanntesten OASYS-Lover und -Kritiker im deutschsprachigen Raum? Das würde bedeuten, dass es eine undichte Stelle im System gibt! 
blogasys: Welches Equipment setzt Du ein und warum hast Du Dich für dieses entschieden?
EG: Zur Zeit besitze ich neben der OASYS noch meine Karma, eine Triton Extreme, einen Motif ES. Letzteren will ich aber demnächst endlich verkaufen.
Als ich vor der Entscheidung stand mir die OASYS zu kaufen, habe ich mich nach dem Motto ‘Reduce to the Max‘ dazu entschlossen auszusortieren. Ein Mehr an Gerätschaften bedeutet bei mir nicht zwangsläufig ein Mehr an Qualität oder Output. Im Gegenteil: die ganze Verdrahterei, Synchronisation usw. ist eher ein abträglicher Zeit- und Stressfaktor.
Im Asservatenschrank liegt noch ein YAMAHA TX7 und eine Korg 05RW Modul. Eine Boss DR880 Drummachine, deren nette Easy-Compose-Funktion ich ganz lustig finde, besitze ich ebenfalls. Den Roland VS2480-Recorder habe ich schon lange nicht mehr eingeschaltet, obwohl er für Mehrspur Live-Recording eine hervorragende Kiste ist. LogicPro, Live, Reason, Stylus RMX laufen auf meinem (Intel-)Imac. Den ganzen Kleinkram neben den obligatorischen 345.000 Kilometer Kabelsalat will ich hier nicht aufzählen.
Die Karma habe ich mir kurz nach ihrem Erscheinen zugelegt. Wie üblich kam der Tipp von einem Freund, der das Teil auf der Musik-Messe gespielt hatte und fortan total verknallt in die Kiste war. Es ist einfach eine klasse Jamming-Fun-Box, die ich auch nicht hergeben werde! Thank you, Stephen and Korg!
blogasys: Was war für Dich dann ausschlaggebend Dir einen OASYS zu kaufen?
EG: Für mich war es zum einen Karma 2.0 und zum anderen die Hoffnung auf ein autarkes, gut klingendes Standalone-System. Natürlich haben mir die Videos von Stephen Kay auf KarmaLab.com den Mund so richtig wässerig gemacht. Sein Engagement in seinem und anderen Foren ist einfach unglaublich! Die Community dieser Foren ist auch beispielhaft, genauso wie die Jungens Jerry und Dan von Korg USA, die begriffen haben, dass ein After-Sales-Service kaufentscheidend sein kann, und immer in den Foren mit Rat und Tat bereit stehen. Obwohl ich zu meinem Bedauern nicht so gut englisch kann lohnt es sich immer wieder dort hineinzuschauen.
Ich schweife wieder ab, … zurück zum Thema: Wenn der Sequencer in der OASYS mir zusagen würde, wäre ich auch fast am Ziel. Gegenüber Live und Logic ist er natürlich ohne Chance was die Komplexität, Tiefe und GUI angeht. Dennoch bin ich überzeugt, dass weit mehr machbar ist, als das was wir derzeit in der OASYS geboten bekommen! Schau Dir die Hardware und den Bildschirm des guten, alten ATARI ST an und Du weist, was ich meine.
Dass die OASYS sooooo mega-geil klingt, habe ich erst richtig nach dem Kauf bei mir zu Hause im gewohnten akustischen Umfeld realisiert. Da erst hat mich der überragende Grundsound wirklich vom Stuhl gehauen!
… übrigens: der Preis der OASYS ist eigentlich gar nicht so hoch, wenn man mal einen Preis pro Kilogramm zu Grunde legt und mit anderen Schätzen aus der musikalischen Asservatenkammer vergleicht.
blogasys: Was schätzt Du am meisten am OASYS und gibt es neben dem Sequenzer Dinge die Du vermisst?
EG: Zum Grundsound und Karma 2 kommt das große, berührungsempfindliche Display und die Anzahl der Modulations- und Realtime-Controller. Diese Features stehen bei mir auf der Haben-Seite ganz oben.
Den überholten Sequencer habe ich eben ja schon als ein Manko angekreidet. Eine FM-Erweiterung fehlt mir, und die DAW-Anbindung über Firewire, die der neuen KORG M3 Workstation als Option zur Verfügung steht. Die Öffnung der Software für Anbieter von Plug-Ins würde Vieles ermöglichen, wovon wir zur Zeit nur träumen dürfen.
Was mir persönlich fehlt – und es ist mir fast peinlich mich in diesem Blog zu outen – ist ein noch einfacheres und ‘musikalischeres‘ Karma-Interface. Ich weiß, es gibt genug Leute, die wollen tief in die Karma-Technologie eindringen und am Besten noch im letzten Winkel des Parameter-Dschungels eines total geöffneten GE-Editors das letzte Byte manipulieren. Ich habe Hochachtung und Respekt vor diesen Usern und deren Fähigkeiten! Meine Intention dagegen ist es in meiner knapp bemessenen Zeit mehr und einfach Musik zu machen. Ein Interface mit Reglern wie Music-Genre, Tempo (Half/Double), Improvisations-Intensity usw.
Stephen könnte die GE’s z.B. auf einer EASY-Page mehr in einem virtuellen Musiker-Charakter verpacken. Stell’ Dir vor, Du suchst für ein Stück an dem Du gerade arbeitest, einen Gitarristen und teilst ihm mit, wie er sich ins Stück einbringen sollte. Wenn Du Dich mit dem Musiker verstehst, dann reichen sechs bis acht Kernbegriffe und die Sache funktioniert!
Ich hoffe spätestens mit der KARMA Version 4.0 in der Lage zu sein, das zu tun!
blogasys: … vielen Dank, Eberhard!
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Man sollte meinen wer einen OASYS sein Eigen nennt haette klanglich fuer die naechste Zeit ausgesorgt. Irrtum?? Nein! In der Tat ist die technische Qualitaet schlichtweg umwerfend. Aber das alleine macht bekanntlich nicht gluecklich. Denn die klanglichen Qualitaeten wollen auch entsprechend genutzt werden… und ‘mal ehrlich, kann man von guten Klaengen wirklich ausreichend haben? Eben.
Das duerften sich auch Kurt Ader und Oliver Rehn gedacht und aus diesem Grund die Firma KARO gegruendet haben. Eine Klangschmiede, die ausschliesslich dem OASYS neues Klangfutter zufuehren will. Darf man den positiven Reaktionen der User Glauben schenken, dann ist der Start mit der “Philharmonic Strings” Library durchaus geglueckt. Da ich selbst einige der Sounds programmiert habe - ein Gutteil der Oberheim Pads in den Programs, sowie die eine oder andere Combination stammt von meiner Wenigkeit, oder wurde von Kurt Ader als Ausgangspunkt fuer weitere Sounds gewaehlt - wird es einen “Philharmonic Strings” Test aufgrund etwaiger Befangenheit hier nicht geben.
Aha?! Hoere ich Sie sagen - was darf ich mir dann von diesem Test erwarten, zumal es hier auch noch einen link zu KARO gibt? Die Antwort faellt einfach und hoffentlich unmissverstaendlich aus - meine Wenigkeit ist weder an KARO beteiligt, noch profitiere ich von vergangenen oder zukuenftigen Verkaeufen in irgendeiner Weise. Es gibt auch sonst keine Form der Unterstuetzung, mit Ausnahme des einen oder anderen wohlwollenden Postings zur Existenz dieses Blogs. Gut, werden Sie sich denken… schaun wer mal… D’accord! Und lassen Sie uns nun in medias res gehen.
Das Objekt der moeglichen Begierde ist seit Anfang Dezember des vergangenen Jahres entweder als Download oder CD-ROM fuer € 238.– zuzueglich € 7.- fuer den Versand erhaeltlich. Hinkuenftig soll ein Online Store die Abwicklung der Bestellungen geschmeidiger gestalten, was ich als weiteres Indiz fuer bald nahende KARO Neuerscheinungen deute.
Fuer den genannten Betrag erhalten Sie 70 Combinations, teils unter Verwendung von KARMA, 90 Programs sowie 91 Multisamples. Nun wird sich vielleicht so mancher wundern warum die Baenke nicht bis zum Anschlag gefuellt sind. Ich vermute, dass der restliche Platz dazu dient eigene Variationen und Kreationen innerhalb derselben Bank abzuspeichern. Fuer Leute wie mich, die neue Sounds gerne als Ausgangspunkt eigener Kreationen verwenden, optimal.
Die Namen der Combinations und Programs koennen Sie den beiden Abbildungen entnehmen. Die Multisamples setzen sich vorwiegend aus diversen Pads, “granulierte” genauso wie nicht granulierte, Atmos, Synthbaessen, perkussiven, Wave-, FM- und VL-Sounds sowie 7 TR909, einem CR-78 Kit und einer gated Snare zusammen. Sollte Sie die Neugierde packen und Sie sich auf die Suche nach den Einzelsamples begeben, dann werden sie zwischen den Plaetzen 604 und 1499 fuendig. D.h. jetzt allerdings nicht, dass es sich um 895 Einzelsamples handelt, sondern viel mehr um eine Verteilung die wohl aus Sicherheitsmassnahmen so gewaehlt wurde. Ich finde es etwas verwirrend.
Granular Atmospheres Programs
Die Ladezeit der kompletten Library von CD-ROM betraegt 3min 40sec. Danach befinden sich die Programs und Combinations in der jeweiligen USER BANK C. Wenn Sie diese auf die interne Festplatte des OASYS speichern, muessen Sie sich beim naechsten Ladevorgang ganze 17 Sekunden gedulden. Das ist schon fast live tauglich, wie ich finde. Dennoch wuenschen sich einige Anwender, dass KORG externe Libraries hinkuenftig auch als OASYS EXs integriert. Zum einen waere dies als ein Geste KORGs gegenueber externen Anbietern zu werten, das angeblich offene System nun auch anderen zugaenglich zu machen, zum anderen waere es fuer viele sicher sehr “convenient” - wie man heute so schoen sagt. Stimme ich noch ersterem Punkt uneingeschraenkt zu, so kann ich andererseits mit 17 Sekunden Ladezeit sehr gut leben, zumal ich gerne abhaengig von der Situation entscheide, welche Sounds in den OASYS geladen werden sollen und welche nicht.
KAROs Webseite kann man entnehmen welche Klangquellen angezapft wurden. Unter anderem finden sich hier Minimoog, Oscar, Wasp, Prophet V sowie VS, OB-MX, aus der digitalen Ecke Yamahas VL-1 sowie deren DX-5, PPG Wave, Waveterm sowie Emus E-4 und Morpheus. Fuer die Multisamples “TR-909″ und “CR-78″ mussten die gleichnamigen Trommelboxen eines anderen grossen japanischen Herstellers herhalten, deren D-50 auch zu Ehren kam. Das liest sich doch schon einmal ganz gut… aber ich weiss schon, Namen der verwendeten Instrumente zu lesen ist wie Bilder riechen….
Bei KARO ist man wohl im Laufe der Arbeit zur Philharmonic Strings auf den Geschmack gekommen und so hat man nun offenbar beschlossen, wieder einige Samples in die Silicon Graphics Indigo Dream Machine zu transferieren und dort zu bearbeiten. Eben dort angelangt wurden die Samples unter zu Hilfenahme eines Real-Time Granular Synthese Programms neu berechnet und laut KARO anschliessend in den OASYS verfrachtet um dort den letzten Schliff verpasst zu bekommen.
Und damit sind wir schon bei der Samplebearbeitung. Das Thema ist schnell durch, denn diese entspricht in Summe qualitativ dem OASYS.
Hoert man sich die einzelnen Multisamples an, so faellt jedoch auf, dass nicht alle ueber den gesamten Tastaturbereich erklingen. Als stellvertretende Beispiele seien hier MS#22 GRANULAR und MS#26 PROPHET1 genannt. Im Falle eines Basssounds macht es durchaus Sinn, wenn dieser nicht bis in die obersten Oktaven reicht, da Baesse zumeist in den tieferen Regionen angesiedelt sind…. wussten Sie nicht? Na warten Sie es ab, es folgen noch mehr “wertvolle” Tipps.
Klar, im Falle von perkussiven Bassklaengen laeuft die Attackphase Gefahr mit der Transponierung nach unten an Durchsetzungskraft zu verlieren, dies stellt aber in dem genannten Beispiel kein Problem dar und daher vertraegt meines Erachtens das Multisample MS#26 durchaus F1 als untere Bereichsgrenze. Bezueglich MS#22 bin ich erstaunt, da es sich hier ganz offensichtlich um einen GRANULAR Klang handelt, sprich ohnedies Material das kuenstlicher nicht sein kann und der MS Nachbar #23 GIANTALIEN weiter runter reicht.
Ich habe Ihnen aber mehr Tipps versprochen und hier folgen sie sogleich. Fuer OASYS User, die sich mit dem Sampler schon einmal beschaeftigt haben ist dies alles andere als ein Problem und die folgende Passage wohl von geringem Interesse. Fuer Neulinge - Sie gehen auf die SAMPLING Unterseite “Recording” tippen auf das Feld Index und waehlen 001/003 aus, setzen im Feld Top Key B1 auf zB A0. Fertig. Uebrigens kann man die gewuenschte Taste, in diesem Fall also A0, sehr bequem auswaehlen indem man die ENTER Taste gedrueckt haelt und dabei gleichzeitig auf der OASYS Tastatur A0 drueckt. Schoen, das wusste mir schon im Kurzweil zu gefallen. Aber damit nicht genug und weil ich den Plural verwendet habe, es gibt im OASYS auch eine sehr elegante Methode zwischen den Samplebereichen innerhalb des Multisamples zu springen. Das Prinzip ist aehnlich, die ENTER Taste gedrueckt halten, dann aber einfach die Gummipads 1 - 8 betaetigen. Geht bei Ihrem OASYS nicht? Dann kontrollieren Sie bitte, ob das Index Feld ausgewaehlt, sprich schwarz unterlegt, ist. Sie duerfen mir glauben, es geht und ist aeusserst “convenient”.
Granular Atmospheres Combinations
Eigentlich geht es hier aber um KAROs Granular Library. Als fassen wir einmal das Bisherige zusammen - sehr gutes Ausgangsmaterial, professionell aufbereitet, einzig im Falle der Multisamples haette ich gerne, dass diese - sofern es Sinn macht - auf allen 88 Tasten bereit stehen.
Der Vollstaendigkeit wegen noch eine kleine Anmerkung zu den Multisamples, bei MS#30 MOOGBASS hoert man bei einem der Basssamples am Ende des Loops eben diese. Entweder ist es ein Nebengeraeusch oder der Looppunkt nicht optimal. Keine Tragoedie, da das eigentliche Soundgeschehen ohnedies frueher endet und der Pegel in diesem Bereich sehr gering ist, dennoch soll es hier nicht unerwaehnt bleiben.
Die Namen der Programs koennen Sie wie an anderer Stelle schon erwaehnt, der Abbildung etwas weiter oben im Text entnehmen… aber Sie wissen ja… Bilder riechen und so. Sie kennen vielleicht das eine oder andere “ultimative memorymoog pad”, das aber mit dem gleichnamigen Instrument gerade so viel zu tun hat, dass beide zum Abspielen Strom benoetigen. Hier klingen die Samples auch so wie ihre vermeintlichen Quellen, um bei der Firma Moog zu bleiben, die gleichnamigen Baesse koennen ihre analoge Herkunft nicht leugnen. Das nur ein Minimoog wie ein Minimoog klingt ist sicher auch kein Geheimnis, selbst der Voyager aus dem - mehr oder weniger - gleichen Hause klingt nicht exakt wie sein Vorfahre… und da sprechen wir noch nicht einmal ueber “digitale” Klangerzeugung. Nicht umsonst nimmt zB. Manfred Mann heute noch den kleinen Holzkasten mit auf die Buehne. Auf der Habenseite ist aber unbestreitbar ein stimmstabiles Verhalten und vor allem ein authentischer Klang. Nun aber genug zum Thema Minimoog. Waveterm und Wavebell betreiben ebenfalls keinen Etikettenschwindel, ebenso wenig DX, FM um weitere Beispiele anzufuehren.
Wenn man einen Blick in die einzelnen Programs wirft so sieht man, dass hier nicht die Multisamples schnell ‘mal importiert wurden. Nebst der Editierung der klangformenden Parameter kommen die sehr guten Effekte des OASYS ebenso zum Einsatz wie der EQ, von dem man bei einigen Sounds reichlich Gebrauch gemacht hat. Wenn Sie der Meinung sind, dass man sich das ja wohl erwarten kann… naja, ich kenne auch andere Beispiele. Um aber gleich beim Equalizer zu bleiben, es zahlt sich meiner Meinung nach in jedem Fall aus, diesen zumindest in den Programs versuchsweise zu “bypassen”. Vor allem die ersten Programs klingen ohne EQ mindestens genauso gut. Aber Vorsicht, am Ende habe ich mich dabei ertappt minutenlangen A/B Vergleiche anzustellen… wie klingt es denn nu besser?… mit oder ohne EQ? So gefiel mir das erste Program, also “Granular Atmospheres”, zunaechst ohne EQ noch besser. Nach mehrfachem hin- und herschalten war ich mir allerdings dann doch nicht mehr sicher und so landete “meine” Version gleich auf einem der hinteren, zum Glueck freien Speicherplaetze. So schnell avanciert man zum Soundprogrammierer.
An dieser Stelle vielleicht auch noch ein paar Worte zum Thema “Lautstaerke” der Sounds. Im Schnitt sind sie etwas “leiser” als die meisten Korg Sounds, allerdings faellt bei genauerem Hinhoeren auf, dass auch nicht alle Korg internen Sounds denselben Pegel aufweisen. So sind einige AL-1 Programs leiser als viele der HD-1 Pendants. Im Falle der Combinations stellt dies kein Problem dar, da die Lautstaerkenverhaeltnisse der einzelnen Programs auf der ersten Seite entsprechend eingestellt und das Gesamtvolumen angepasst werden kann. Hinzu kommt, dass die EQs bei einigen Sounds im Frequenzbereich um 300 Hz abgesenkt sind… das fuehrt automatisch zu einem etwas “leiseren”, “duenneren” Klang. Wenn Sie das als Nachteil erachten, werden Sie schnell in einer Mischung feststellen, dass das Gegenteil oftmals richtig ist. Wenn nicht im Bassbereich das Uebel begraben liegt, dann ist es oft eben dort, zwischen 250 und 400Hz zu finden.
Nun koennte ich hier sicher noch seitenweise ueber die Programme schreiben, ebenso ueber die Combinations… aber ich vermute auditive Menschen wollen auch etwas hoeren. Daher an dieser Stelle der Hinweis auf KAROs Webseite, auf der es zwei Demofiles zu hoeren gibt. Meine beiden Sequenzen stellen hingegen einen kleinen Auszug der gebotenen Sounds dar, der noch dazu in kuerzest moeglicher Zeit eingespielt wurde. Im Falle des “Program Mix” hoert man dies auch, da alles live und quasi “in einem Rutsch” eingespielt wurde - kein MIDI, keine Quantisierung, einfach Record Taste gedrueckt und die Sounds der Reihe nach eingespielt.
Der Titel der Library impliziert Klangteppiche und entsprechend sind die unten stehenden Demofiles ausgefallen. Das erste Pad koennte durchaus Jean Michel Jarre’s Gefallen finden und folgt auf ein kurzes “Stereo Noises” Intro. Der “Moog Bass 2″ nutzt den voreingestellten KARMA GE, allerdings hat sich der Autor dieser Zeilen erlaubt auch noch den Ribbon Controller hinzu zu ziehen. Irgendwann setzt dann “Waveterm 1″ und das “Prophet Indigo Pad” ein, das gegen Ende noch eine Prise “OB-MX Pluck” in homoeopathischen Dosen verabreicht bekommt.
Im Falle der Combinations habe ich es mir noch einfacher gemacht. Im zweiten Demofile koennen Sie neun verschiedene Combinations nacheinander hoeren. Im Falle der ersten sechs ging es mir darum den klanglichen Verlauf und die Unterschiede der einzelnen Combinations hoerbar zu machen, weshalb die Padsounds alle bewusst nur mit einem Dm7 Akkord und im Bass gedoppeltem Grundton gespielt wurden. Danach folgt ein Beispiel in dem ein weiteres Mal KARMA zur Anwendung gelangt. Als Abschluss folgen zwei Combinations die an… aber hoeren Sie am besten selbst.
Die Aufnahmekette der beiden mp3 Dateien war wie folgt: OASYS ADAT Out -> Lynx ADAT In -> MOTU dp5; als 16bit 48kHz File in dp5 “gebounct” und anschliessend mit Peak in 44.1kHz und in mp3 konvertiert.
Es haette natuerlich noch eine Vielzahl anderer Sounds gegeben, die es Wert gewesen waeren angespielt zu werden, aber zum einen gibt es die beiden KARO Demofiles - ach, hatte ich die schon erwaehnt? - und zum anderen sollte doch auch noch etwas Spannung verbleiben, oder sehen Sie gerne in der Vorankuendigung eines Films schon die besten Szenen? Eben.
Generell sind die Programs und Combinations sehr gut programmiert, einzig vermisse ich die Belegung der 8 Gummipads des OASYS mit Akkorden, die gerade im Falle der Padsounds dem User eine Idee oder vielleicht auch einen Anstoss fuer eigene Kreationen / Kompositionen gibt.
An einer der Combinations komme ich allerdings nicht ohne Kommentar vorbei - Phil Collins’ “in the air tonight” ist fuer mich eines der besten Musikstuecke ueberhaupt und der Drumsound, wenn ich nicht irre war es ein AMS RMX-16 Hallgeraet dass die abzuschneidende Hallfahne erzeugte, ist in die Geschichte eingegangen und so etwas wie sein Trademark… daher kann ich die verwendeten Drums im besten Falle nur als “lieb” bezeichnen. Diese Kritik soll nun aber nicht ueberbewertet werden, da Granular Atmospheres nicht die Soundsammlung von Phil Collins und schon gar keine Drumlibrary ist, zumal das Prophet V Pad ohne Fehl und Tadel ist, dennoch hier merkt man wo OASYS noch Potential hat…. entschuldigen Sie, Potenzial hat.
Apropos Trommeln - Rolands CR-78, die eine nicht unwesentliche Rolle in dem eben angesprochenen Song spielt, stellt eine nette Ergaenzung dar und passt sowie die TR-909 sehr gut. Die beiden Trommelboxen sind ohne Zweifel Klassiker und diese bekommt man mit der Library noch dazu, ich denke damit sollte man gut leben koennen, oder sind Sie da anderer Meinung?
Nach diesem kleinen Exkurs nun wieder zu den Granular Atmospheres. Ich muss es wiederholen, da immer wieder einmal Zweifel wider besseren Wissens gepostet werden - die Sounds sind professionell. Geschmaecker sind bekanntlich verschieden und daher muss jede(r) fuer sich selbst entscheiden, ob das Gebotene dem seinen oder ihren trifft. Sollte es nicht klar rueber gekommen sein, ich habe mich redlich bemueht zu kritisieren, was mir missfaellt, das aendert jedoch nichts an meinem ueberaus positiven Resuemee. Die Sounds sind sehr gut.
Sicher kann man den einen oder anderen Sound im OASYS unter Verwendung des AL-1 vielleicht selbst programmieren, aber das ist nun einmal nicht jedermanns Sache und gilt zudem nur fuer wenige Sounds. Gerade die “granulierten” sind eine willkommene Ergaenzung und fuegen sich sehr gut in das Bestehende. Das demonstrieren auch einige Combinations, die auf OASYS Werkssounds zugreifen. Von daher kann ich mir sehr gut vorstellen, dass Granular Atmospheres viele zufriedene Besitzer finden wird.
Man darf gespannt sein womit KARO die OASYS Gemeinde als naechstes ueberraschen wird, mit den Philharmonic Strings und den hier getesten Granular Atmospheres ist die Erwartungshaltung sicher keine geringe.
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FM
http://www.native-instruments.com/index.php?id=fm8_de&ftu=27e61e32a4d7966&flash=9
Vocoder
like the one in Roland’s V-Synth XT, or any other voice manipulating model.
KORG Prophecy
I am missing some of KORG’s Prophecy algorithms - the synthetic ones like VPM and of course woodwind and brass. If the latter are of similar or same quality as STR-1… wooooh!
KORG Wavedrum
although the pad was an important factor which hardly can find its way into OASYS, but getting access to KORG’s Wavedrum technology would be just great. Anyone who knows Eric Persing’s Liquid Grooves and likes these kind of sounds… then you know what I am talking about.
Drum library XLNs Audio Addictive Drums
http://www.xlnaudio.com/index.php?page=products
Convolution reverb like Audio Ease’s Altiverb
if you ever played the Piano Sound or Strings thru it you know the difference. But ok, maybe I am biased on that one, as there are quite a lot of Austrian locations available for Altiverb ;-).
Resynthesis, maybe together with the Fairlight CMI libraries
Ethno Sample Library
Random function for sound programming !!!
A kind of database in which envelopes, efx, filter, etc. settings can be stored and recalled.
More sound banks, access e.g. via a soft 2nd function button
Better policy to keep users informed about future OASYS releases (not everything is discussed in forums!) and OS releases that do the brand KORG justice.
Feel free to add your wishes for future OASYS OS releases.
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